はじめに｜「ゆあーん ゆよーん」は何の言葉なのか
「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」。中原中也の詩「サーカス」に現れる、不思議な響きの一節だ。普通の辞書にある言葉として意味を探しても、すぐには答えが見つからないだろう。言葉が何かを説明するのではなく、音そのもので動きと雰囲気を生み出す表現として読むと面白い。
声に出して読むと、長く伸びる音が上がったり下がったりするように感じられる。詩の中にはサーカスのブランコが登場するため、揺れる動きと重ねて受け取ることができる。文字を見ているだけなのに、ゆっくりと揺れる景色まで想像できるところがこの一節の魅力だ。
しかし、これを単純に楽しげな擬音だと考えると、詩の全体に流れる雰囲気とは少しずれる。作品には過ぎ去った時代や、夜の深まりを感じさせる言葉もある。響きの面白さと、物悲しい世界の描き方を合わせて読むことで意味が立体的になる。
出典｜中原中也『山羊の歌』収録「サーカス」
青空文庫で公開されている『山羊の歌』には「サーカス」が収録されている。詩中のブランコの描写に続いて、独特の「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」という反復が現れる。作品名、作者、文言の出る位置を公刊作品の公開本文で直接確認できる。
『山羊の歌』は1934年に刊行された中原中也の第一詩集として知られる。ただし、この年は詩集の刊行年であり、作品の一節を最初に書いた日や発表した日とは同じではない。詩集の刊行日と、一編の制作時期を混同しないことが正確な紹介につながる。
詩の題名は「サーカス」であり、この音を歌詞として独立した曲と勘違いしないようにしたい。今日さまざまな朗読や解説で使われていても、原点は中原の作品本文に書かれた詩の一節である。繰り返し方も含めて、本文の順番に戻ってみよう。
ブランコの揺れ｜音が見えるようになる
詩にはサーカス小屋の高い梁と、そこからつるされたブランコが描かれる。足元が安定していない場所で揺れる装置を想像すると、音の長い伸びと往復するリズムが合う。動きの描写を言葉の説明で終わらせず、響きそのものへ変えているとも読める。
ただし、この音が実際のブランコの軋みを録音したように再現していると断定する必要はない。読者には、人の声や風の響きなど別の印象も生まれるだろう。擬音語として一つの現実の音へ固定しきれない余白も詩の力である。
「ゆあーん」と長く伸びる音の後に「ゆよーん」が続くため、動きが一度で終わらない感覚がある。繰り返される揺れは、サーカスの時間が続いていることも伝える。意味を説明するだけなら短く済むものを、あえて反復することで感覚を作っているのだ。
過ぎ去る時代｜軽さと寂しさが混ざる
「サーカス」は、いくつもの時代が過ぎたという表現から始まる。そこに今夜のにぎわいが重ねられ、ブランコが揺れる。目の前にある見世物と、すでに過ぎ去った長い時間を並べて描くことで、一瞬の楽しさだけではない雰囲気が生まれている。
夜が深まる描写もあるため、明るい客席の外側には暗さが広がっていると感じられる。サーカスの中心で続く揺れは楽しいだけでなく、どこか取り残されたようにも見える。活気と孤独が同じ画面に置かれるところに、この一節の複雑さがある。
もっとも、作者の個人的な心理状態を、この数行だけから断定するべきではない。詩の世界に寂しさを読み取れることと、中原がその日に何を経験したかを確定することは別だ。作品内の印象と、伝記的な事実を区別して理解することを心がけたい。
現代的な読み方｜説明できない感覚を残す
音楽や風景を見ているとき、「なぜ良いのか」を言葉にできないことがある。けれども、説明できないから無価値だとは限らない。感覚をすぐに分類せず、そのまま受け取る時間も大切だと考えられる。
短い文章を書くときは意味を明確にすることが有効だ。しかし詩では、意味を説明しきらない音や反復が読者へ働きかける場合がある。情報を伝える文章と、体験を生み出す文章では、言葉の役割が違うということだ。
中原中也の別の一節を扱う「汚れつちまつた悲しみに」では、同じ言葉の反復が別の感情を生む。繰り返しは単なる重複ではなく、心の動きを形にする技法にもなる。同じ詩人の二作品を比べると、その使い分けが見えてくる。
まとめ｜響きが物語を運ぶ一節
「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」は、中原中也の詩「サーカス」に現れ、『山羊の歌』に収められている。作品本文の該当箇所を直接確認できるため、出典タグ114とする。
この響きは、ブランコの揺れと重なりながら、夜のサーカスの物悲しい雰囲気を作り出す。何を意味するかだけではなく、読むとどんな動きが感じられるかを考えたい一節だ。
参照原文は青空文庫・中原中也『山羊の歌』「サーカス」。1934年は詩集の刊行年であって、この擬音を初めて着想した年とは断定していない。