リアルに見せることと、安全に演じること
舞台や映像作品の擬闘を手掛ける栗原直樹は「よりリアルに、でも怪我はさせず、安全に」と語った。観客に迫力のある動きを届けながら、実際に演じる人を傷つけないことを重視する一節だ。表現の強さを求めることと、俳優の安全を守ることを別の目的にせず両立させる姿勢が表れている。
擬闘には、殴る、蹴るといった動作だけでなく、人物同士の緊張や関係を身体で示す仕事も含まれる。観客が本当に危険な状態だと思い込むような場面でも、実際には十分に準備された動きが必要になる。危険に見える演出と、現実の危険を区別することが大切だ。
栗原は、舞台でも映像のカット割りを意識し、観客の視線が向く場所を考えるという。何を見せるかを設計すれば、強い衝突を実際に起こさなくても場面の緊張を伝えられる場合がある。迫力は身体へ加える力の大きさだけで決まらないのである。
また本人は、数十回の舞台でも同じパフォーマンスを続けられることに言及している。一度だけうまくいけばよいのではなく、公演を重ねる中で安定して再現する必要がある。安全は本番の一瞬だけでなく、上演期間全体で考える条件となる。
ただし、この言葉は具体的な動作の安全性を保証する技術マニュアルではない。本記事は舞台芸術の理念を考えるものであり、危険な動きを実際に行う手順を示すものではない。演出の考え方と専門的な安全管理を分けて扱う。
原典｜Bunkamura公式2026年10月8日の取材
出典はBunkamura公式が2026年10月8日に掲載した「リアルに見えても安全に。その時にできる最高のパフォーマンスを／擬闘の仕事」である。栗原直樹が擬闘の役割を説明し、上演を通じた安全への姿勢を述べる後半に該当文がある。話者、掲載日、仕事の内容、言葉の所在を直接確認できる。
栗原は舞台と映像の両方で擬闘を担当し、殺陣師としてだけでなく、登場人物のわずかな仕草や身体表現によって関係性を示す仕事にも触れている。擬闘を単なるアクションの見せ場として狭めていないことが、発言の背景にある。
インタビューでは、演出家や照明スタッフと視線を向けたい場所を共有する一方、最終的にどこを見るかは観客の自由だとも話す。作り手が狙う見せ方と、観客が実際に受け取る経験は完全には一致しないという考え方が見える。
栗原は台本の行間から身体表現を考えることも語る。動作に込める意味を探るには、演じる人物や場面を理解する必要がある。動きを付ける仕事は、物語の解釈や演出と切り離せないのである。
この根拠は公開された編集済み取材であり、個々の舞台の危険度を独立に測定したものではない。本人の仕事観と、実際の舞台における専門的な安全評価を混同しないことが出典に忠実な扱いとなる。
身体表現が関係を語るという発想
言葉による説明がなくても、人物が何かをためらう動きや、相手から少し距離を取る動作によって感情が伝わることがある。栗原は台本の中に表現の手掛かりを探し、動きで関係性を見せようとする。舞台の動作には、台詞とは違う情報を伝える働きがある。
もちろん観客全員が同じ意味を受け取るとは限らない。演出家が意図した緊張感を、人によって違う仕方で感じることもあるだろう。表現を設計することと、受け手の解釈を一つに決めることは別なのである。
擬闘では俳優同士の距離や呼吸が重要になる。本人が語る「緊張感を持って互いにコンタクトを取る」という姿勢は、ただ動きを速くすることではない。相手の状態を確認しながら舞台を成立させるための注意を指している。
また舞台には俳優だけでなく、演出、美術、照明、音響など多くのスタッフがいる。安全と迫力を両立させるためには、どの場面をどのように見せるかを共有する必要がある。一人の技術に頼り切らず、複数の専門家の協働として表現を考えることが重要だ。
映像作品では編集によって見せ方を変えられる一方、舞台は観客の前で動きが続く。その違いによって準備すべきことも変わる。媒体が異なれば、同じ迫力を伝えるための方法や制約も異なると考えられる。
成果を支える見えない仕事
観客が感動した場面には、役者の努力だけでなく、舞台を安全に続けるための入念な準備がある。完成した表現だけでは見えない工程へ目を向けることが、舞台を見る経験を豊かにする。
仕事で目立つ成果が出たときにも、準備や確認を担った人の役割を見落としやすい。だからといって全員の仕事が同じとは限らないが、必要な役割を適切に認識することはできる。結果が目立つ人と、結果を支える人の双方を理解する姿勢が役立つ。
同じ伝統的な舞台技術を扱う吉田玉助「主遣いとは指揮者のようなもの」は、三人の人形遣いが息を合わせる仕事を主題にする。栗原の言葉は、迫力を伝えながら俳優の安全を守る擬闘の仕事だ。異なる舞台技術に共通する協働の意味を読み比べられる。
ただし「安全を守る」という言葉を、リスクが完全にゼロであるという宣言に置き換えてはならない。専門の管理や継続的な確認は別に必要である。理想と、その理想に近づくための具体的な仕事を区別することが大切だ。
栗原の一節は、表現を強くするためには人を危険にさらしてよいという考えを拒む。相手の身体と経験を尊重しながら、その場でできる最善の表現を探すという姿勢を、舞台という仕事から考えたい。