「音楽は独創的で新鮮でなければ」の意味
指揮者イヴァン・フィッシャーは、ブダペスト祝祭管弦楽団の理念について「音楽は独創的で新鮮でなければなりません」と語った。何度も演奏されてきた名曲であっても、ただ同じ手順を再現するだけでは十分ではないという態度である。作品を変えずに、そこで起こる音楽の経験を新しくすることに目を向ける。
クラシック音楽は同じ楽譜を何度も演奏する。しかし同じ楽譜を読んでも、演奏する人や場所、共演者は変わる。テンポや音色を一つの答えに固定する必要はない。繰り返される作品の中に、まだ聴こえていない表現を探すという姿勢がある。
フィッシャーは「ただ単に繰り返すのは私のスタイルではなく」と続け、刺激や衝動が必要だとも説明した。新鮮さとは、奇抜な演出を追加することだけではない。なぜ今この作品を演奏するのかを、演奏するたびに問い直すことでもある。
ただし、変わった解釈ならどんなものでもよいという意味ではない。楽譜や作品成立の背景を無視すれば、意図が伝わらなくなることもある。作品への敬意と、今日の演奏で新しい表現を探すことの両立が重要な問いになる。
原典｜2026年10月29日付インタビュー
原典はジャパン・アーツ公式の「イヴァン・フィッシャー インタビュー ブダペスト祝祭管弦楽団と17年ぶりの来日！」。2026年10月29日公開、取材・文は平野玲音。楽団がどのような理念で活動しているかという質問への回答で、今回の一節が確認できる。媒体、日付、話者、発言箇所を具体的に特定できる。
この取材は2027年2月に予定されていた日本公演を前に行われた。フィッシャーはマーラーやベートーヴェンの作品、先達からの影響を具体的に説明している。一般論として創造性を語るのではなく、演奏する作品や楽団の活動に結び付いた言葉である。
同じ取材でフィッシャーは、マーラーの交響曲第1番にかつて存在し、後に削除された「花の章」も好んで演奏すると話した。作品の版や歴史を知ることが、演奏の選択を考える手掛かりになることが分かる。
ただし、公開資料は日本語の編集済み取材であり、元の言語による音声記録まで独立に確認したわけではない。日本語で掲載された本人の回答として帰属を示し、原語や唯一の翻訳表現まで証明したとは扱わないようにする。
ウィーンのカフェを思い浮かべる演奏
フィッシャーはマーラーの交響曲第1番第2楽章を演奏する際、夜更けのウィーンのカフェで誰かがピアノを弾いているようなイメージを持つと述べた。楽譜のリズムを、生活の風景や人の気配と結び付けて表現する発想がある。
リズムを正確に数えることは大切でも、それだけで音楽の雰囲気が決まるわけではない。踊るような揺れや、フレーズの呼吸をどう伝えるかという選択もある。演奏の技術と、音楽の情景を想像することが結び付いている。
またベートーヴェンの交響曲第6番『田園』には、他の交響曲とは対照的な静かなオーラがあると語る。有名な曲に付いた定評だけでなく、自分の耳で受け取った性格を言葉にしている点が印象的である。
カフェの光景や静かなオーラという表現は、フィッシャー自身の解釈だ。作曲家が同じ映像を思い描いていたと断定できる歴史的証拠ではない。楽譜の事実と、演奏のために指揮者が用いるイメージを区別する必要がある。
先達から学ぶことと疑うこと
フィッシャーはスワロフスキー、バーンスタイン、アーノンクールから異なることを学んだと説明した。音楽の構造と総譜の読み方、聴衆へ届ける責任、伝統を疑って考え直す姿勢である。一人の指揮者の表現も、複数の影響を受けながら作られていくことが分かる。
特にバーンスタインについては、直接の師ではなかったが手本とした一人だと明言している。音楽が聴衆へ届くよう責任を感じることを学んだという。尊敬する人物と実際に師事した人物を区別し、影響の内容を具体的に理解することが重要である。
アーノンクールについては、伝統をただ引き継ぐのでなく疑いを持つ改革者だと評した。疑いを持つことは何でも否定することではない。受け継いだ演奏法を理解したうえで、その理由を改めて確かめるという態度だろう。
若い頃の録音には今と違うエネルギーがあるとも述べた。昔の自分を一方的に未熟とみなさず、どの時期にも長所を見いだしている。変化を重視することと、過去に存在した表現の価値を認めることは両立する。
同じ楽譜から新しい響きを探す
楽団は一人だけで音を作るわけではない。指揮者の発想と演奏者の経験が交わり、毎回違う音楽が生まれ得る。新しい刺激を求めることは、共演する人の声を聴く姿勢とも関わっている。
ブルース・リウ「ピアノは他のどの楽器を模倣しようとしているのか？」は、鍵盤から別の楽器の音色を想像する問いだ。指揮者と独奏者が、それぞれ何を新鮮な響きと感じるかを比較できる。
金子三勇士「人間から人間へ届く音楽とは何か」は、聴衆へ伝える責任を問い直す。単に違う音を出すことではなく、誰かへ届く表現を作るという点でつながっている。
「音楽は独創的で新鮮でなければ」という一節は、反復を否定するだけの言葉ではない。同じ曲と繰り返し向き合うからこそ生まれる発見もある。繰り返すことの中に、まだ答えていない問いを見つけ続けるという姿勢を残す。