「悩むこと自体を楽しむ」という俳優の言葉
歌舞伎俳優の尾上松也は、映画の主演として現場を率いる姿勢を問われ、「シリアスなものをどう表現するかと悩むこと自体を楽しむのです」と語った。楽しい作品づくりとは、いつも笑っていられることではなく、難しい表現へ真剣に向き合う時間にも意味を感じることだという考えが込められている。
怖い場面や複雑な感情を演じるとき、作り手自身が明るい気分であるとは限らない。見ている人に伝わる表現を作ろうとすれば、さまざまな選択肢を比べる必要がある。困難が存在することと、その仕事に興味や喜びを感じられることは対立しないという言葉として読める。
松也は、作品を見る人に楽しんでもらうために、苦しみながらも楽しんで作ると説明している。これは他人に苦労を強いるための理屈ではない。自分の仕事にどのような意義を見いだすかを、本人の制作経験から語ったものだ。
ただしどの現場でも苦労を楽しめるとは限らない。安全に働ける条件や、過度な負担を避ける仕組みが必要なこともある。作品への熱意と、関わる人たちの働く環境を守る責任を切り離さない読み方が重要である。
原典｜2026年9月18日付シネマトゥデイ取材
原典はシネマトゥデイ「尾上松也、現代版・金田一役で貫く主演の美学」で、2026年9月18日公開、取材・文は磯部正和。「常に“楽しむ”主演の哲学」の節で本人の発言を確認できる。取材者、日時、媒体、発言者と原文の掲載位置が明確である。
映画『八つ墓村』で主人公の金田一耕助を演じた松也は、重い題材を扱う現場でどのように作品を作るかを説明している。物語のあらすじを紹介するための発言ではなく、演じる側の仕事の向き合い方を語った一節である。
記事では監督や共演者との打ち合わせ、役の印象をどう作るかという過程にも触れている。松也は過去に演じられた役のイメージに必要以上に引っ張られず、今回の監督の方針を受け取ったという。自分の解釈を持ちつつ、他者との対話で表現を決める仕事が見える。
この資料は本人への直接取材であり、取材にない現場の全ての出来事を記録したものではない。松也が自ら語った理念は確認できても、他の出演者全員が同じ経験をしたと断定する根拠にはならないことを踏まえたい。
難しい表現ほど、試す余地がある
同じ場面でも、台詞の速さや沈黙の長さ、視線の置き方によって印象が変わる。難しい役を演じるときは、その違いを一つずつ確かめなければならない。迷いがあることを能力の不足とだけ捉えず、表現を探すための問いとして扱うことができる。
松也は新しい金田一像に向き合う際、役に独特な癖を加える工夫を監督と相談したと語っている。その工夫は派手な演技をするためではなく、人物を成立させるためのものだった。人に目立つ変化を見せることと、役の意味が伝わる変化を見つけることは違う。
試行錯誤には、考えた案を採用しない判断も含まれる。すべての思いつきをそのまま作品へ入れればよいというわけではない。作品を見た人が何を感じるかを想像し、必要な表現を選び抜くことが難しさの一部となる。
また、現場で意見が違うときもあるだろう。作品を良くするためには、力関係だけで決めず、互いの考えを説明することが重要になる。悩みを共有できる環境があるからこそ、難しさが創造的な仕事へ変わる可能性がある。
主演がつくる現場の空気
松也は主演や演出を務めるとき、キャストだけでなくスタッフ全員がこの作品のために頑張りたいと思える現場を意識すると語った。舞台の中心に立つ人の仕事には、自分の演技を整えるだけでなく、周囲が力を出しやすい条件をつくる役割もある。
映画や演劇は、撮影や照明、美術、音響など多くの専門家が関わる。誰かの仕事が見えにくくても、それが欠ければ作品の印象が変わる場合がある。主演の成果を一人の才能だけで説明しない視点が必要だ。
もちろんリーダーが全員の気持ちを完全に把握し、いつも楽しい環境を保証できるわけではない。大切なのは、困ったときに相談できることや、互いの専門性を尊重することだ。理想の現場を掲げることと、具体的な仕事の仕組みを整えることを一緒に考えることができる。
松也は歌舞伎、ミュージカル、映画など異なる表現の場へ挑んできた。どの分野でも、役を通して何かを表すという根本は同じだと説明する。新しい分野の経験が、元から持っていた技術や考え方を見直すきっかけになる点も興味深い。
仕事を楽しむために必要なもの
松也の言葉を日常の仕事へ引き寄せるなら、悩みを無くすことだけが仕事をよくする方法ではないと考えられる。難しい問いに対して、何を試せるかを探す時間もある。課題を抱えたとき、それを一人の失敗とせず、工夫するための材料として扱えるかが重要になる。
小野花梨の小さな役にも誠実に向き合う言葉は、現場での仕事をどう大切にするかという問いを持つ。役の大きさだけでなく、仕事へ向き合う方法や人との関係を考える点で松也の一節とつながる。
尾上眞秀の歌舞伎の型と自由をめぐる言葉は、伝統と新しい舞踊の難しさを語る。難しい条件があるときに、どんな工夫をして表現を選ぶかという問題を異なる立場から考えられる。
「悩むこと自体を楽しむ」とは、どんな負担でも我慢せよという意味ではない。作り手として問いを持ち、その答えを仲間と試すことに喜びを見いだした本人の姿勢である。難しさを消すより、難しさと向き合う方法を選ぶという言葉として残る。