「みんなで楽しく作れる方法を模索する」理由
映画監督の清原惟は、制作現場のあり方について「できる限りトップダウンではなく、みんなで楽しく作れる方法を模索しています」と語った。監督一人がすべてを決めるのではなく、関わる人たちと作品を作る過程も大切にしたいという姿勢が表れた一節である。
映画監督は作品全体を考え、制作現場で判断する役割を持つ。しかし清原は、規模が大きくなる現場で自分が先頭に立ち周囲を引っ張るという感覚に違和感を覚えたことがあるという。期待されるリーダー像と、自分が大切にしたい仕事の方法が異なる場合があるという経験だ。
「模索しています」という言い方も重要である。清原はすでに完成した理想の組織運営を持っていると断言していない。自分に合った方法を試し、状況に応じて考え直すための継続的な問いとして現場づくりを捉えている。
ただし皆で作ることを重視するからといって、映画の安全や予算、責任の所在を曖昧にしてよいわけではない。話し合いと、必要な判断を引き受けることを両立する仕組みが求められる点も考えておきたい。
原典｜Bunkamura公式2026年8月6日付取材
出典はBunkamura公式が2026年8月6日に公開した「語られなかった記憶に、窓をひらく／清原惟さんインタビュー」である。「模索し続ける、フラットな現場のかたち」の節で、清原本人が今回の一節を語っている。公式取材記事の話者、掲載日、発言箇所と前後の文脈を直接確認できる。
清原は『わたしたちの家』『すべての夜を思いだす』などの作品を手掛けてきた映画監督である。取材では、大学院時代の先輩が共同制作の過程を重視した話を聞き、強い影響を受けたと振り返っている。別の作り方を実践した人がいると知ったことが、自分の制作観を考え直すきっかけになったという。
ここで紹介される先輩・太田達成の方法は、清原自身が直接考えた言葉ではない。先輩の取り組みに共感したうえで、清原が現在の自分の方針を述べている。影響を与えた人の経験と、それを受け取った本人の考えを分けて紹介することが帰属確認の基本となる。
これは本人が自分の制作過程を振り返ったインタビューであり、すべてのスタッフの働き方や満足度を独立に検証した調査ではない。語った理念と、実際の現場全体がどのように運営されたかを同じものとして断定しないことが大切だ。
トップダウンに違和感を覚えたとき
現場の中心に立つ人が必要な判断をしなければ、仕事が止まることもある。一方、リーダーの意見しか採用されなければ、ほかの人の発想を取り逃がす場合もある。判断する責任と、多くの人が提案できる余地をどのように両立するかが問いになる。
清原は、もともと大勢の前で指示を出すより、ひとりでこつこつ制作を進めたいタイプだと自分を説明している。現場が大きくなるにつれて、監督に求められる行動に戸惑いを覚えたという。自分の性格を無理に変えるだけでなく、制作の仕組みそのものを見直す道もある。
しかし誰もが同じリーダーの形を好むわけではない。明確な指示が必要な場面も、話し合いが役立つ場面もある。トップダウンを一律に悪いものと決めつけず、作品や人の条件に応じて方法を選ぶという慎重さが必要だ。
「みんなで楽しく」を掛け声だけにしてしまうと、誰かの負担が見えなくなるおそれもある。意見を言いにくい人がいないか、役割が偏っていないかを確認することが大切だ。楽しい現場を目指すなら、一人ひとりが参加できる条件を整えるという実践が伴う。
作品を作る過程そのものが残すもの
映画は完成すると一本の作品として見られるが、そこに至るまでには多くの選択とやり直しがある。清原の言葉は、その過程も制作経験の大切な一部だと考えさせる。完成した映像だけでなく、どのような対話からその形が生まれたかを問う視点がある。
先輩が制作チームの組み方やコミュニケーションを重視したと聞き、清原は救われたと語る。それは、作品の質を追い求めることと、制作する人の関わり方を考えることが両立し得ると知った経験だろう。結果を大切にするからこそ、結果を生む人間関係へ目を向けるという発想である。
一方、共同制作を理想化して、意見の違いや制作上の対立が全く起こらないと考えるのは現実的ではない。意見が違うときにも相手の専門性を尊重し、必要な意思決定をすることが求められる。何でも合意できることではなく、違いを持ち寄れる関係を作ることに価値がある。
また、話し合いの時間が長ければ良い作品になるとも限らない。映画には撮影日程や予算の制約がある。時間の制約を隠さず、その中でどんな人の意見をどう生かすかを考えることも、フラットな制作の課題となる。
「自分のやり方」を変え続けるという価値
清原は研究や聞き取りを作品へ生かすことも大切にしている。知らない人の声を聞き、単純な説明へ閉じ込めず映画で何ができるかを考える。制作の対象となる他者の声を聴くことと、一緒に作る仲間の声を聴くことは異なる場面だが、相手を一方的に決めつけない態度でつながる。
清原惟「一人の人生を一本の映画にすることは不可能」は、人の記憶を映画へ残すときの限界と責任に焦点を当てた記事だ。何をどう語るかという作品の内容と、誰とどう作るかという制作方法の違いを比較できる。
小島秀夫「作っている過程が、本当のものづくりになっている時もあるので」は、試行錯誤自体の価値を語る。作る途中の発見を楽しむことと、仲間が参加できる作り方を考えることを重ねて読み解ける。
「みんなで楽しく作れる方法を模索しています」は、単純な仲良しのすすめではない。監督という役割への違和感を見つめ、自分にとって納得できる制作の形を探す言葉だ。完成を目指す仕事の中でも、関わる人を大切にする方法を問い続ける姿勢として受け取りたい。