終わりのないコンテンツ制作と、置き去りにされる「音」の戦略
日々、動画やポッドキャストの編集に追われる中で、BGMや効果音を「なんとなく」選んでいませんか？それは単なる手抜きではなく、マーケターとしての「資産形成」の機会をドブに捨てているのと同じです。
ひとりマーケターの皆様、日々の業務、本当にお疲れ様です。ホワイトペーパーの執筆、メールマガジンの配信、そして昨今では動画や音声コンテンツの制作まで、やるべきことは無限に増えています。その中で、動画の冒頭につけるジングルやBGMについて、深く思考する時間はほとんどないのが現実でしょう。「とりあえず著作権フリーの明るい曲を選んでおけばいい」と考え、毎回異なる曲を使ったり、逆に何も考えずに同じ曲を使い続けたりしていませんか？
このセクションで指摘したい根本的な問題は、音を「コンテンツの装飾（飾り）」として捉えていることです。多くの企業が、視覚的なロゴやカラーコードには厳格なガイドラインを設けているにもかかわらず、聴覚的なアイデンティティは担当者の「個人の感性」や「その場の気分」に委ねられています。しかし、顧客の可処分時間を奪い合う現代において、視覚情報だけでブランドを刷り込むことは限界に来ています。音を戦略的に扱わないことは、マーケティングにおける強力な武器を自ら放棄しているに等しいのです。
視覚優位の時代における「聴覚」の非対称な優位性
人間は目を閉じることができますが、耳を閉じることはできません。この生理学的な事実は、マーケティングにおいて「音」が論理や防御壁をすり抜け、ダイレクトに感情と記憶にアクセスできる唯一の経路であることを示唆しています。
なぜ、インテル（Intel）の「あの音」や、ネットフリックス（Netflix）の起動音を聴くだけで、私たちは即座に企業ロゴを脳内に描くことができるのでしょうか。それは**「ソニックブランディング（音のブランディング）」**が成功しているからです。これは大企業だけの特権ではありません。むしろ、リソースの限られた中小企業やベンチャーこそ、この「パブロフの犬」のような条件反射を利用すべきです。
マーケティングの構造的に見れば、視覚情報は「理解」を促すのに対し、聴覚情報は「情動」と「記憶の定着」を司ります。動画やポッドキャストの冒頭数秒で流れる特定の音（オーディオロゴやサウンドロゴ）は、コンテンツの中身が始まる前に「これは信頼できるあのブランドの情報だ」という安心感や期待感を醸成するアンカー（錨）の役割を果たします。
ここでよくある失敗パターンを紹介しましょう。「飽きたから」という理由で、担当者がBGMやジングルを頻繁に変えてしまうケースです。これは、企業のロゴマークを毎月変更するような暴挙です。マーケティングの目的は、担当者が新鮮な気持ちで作業することではなく、顧客の脳内に強固な神経回路を作ることです。一貫性の欠如は、ブランドの蓄積をゼロに戻してしまうのです。
ブランドアーキタイプから逆算する「音」の定義
「良い音」や「かっこいい音」を探すのはやめましょう。それは主観の罠です。重要なのは、あなたの会社のブランド人格（アーキタイプ）と、その音が合致しているかどうかという「整合性」一点のみです。
音選びをセンスの問題にしてはいけません。これは論理的な設計の問題です。まず行うべきは、自社ブランドが顧客に与えたい印象を言語化することです。「革新的なチャレンジャー」なのか、「安心と信頼のパートナー」なのか、「親しみやすい隣人」なのか。
例えば、堅実なB2Bコンサルティング企業が、流行っているからといってアップテンポなEDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）を冒頭に使用した場合、顧客は無意識に「軽薄さ」を感じ取り、離脱します。逆に、スピード感を売りにするスタートアップが、ゆったりとしたクラシック音楽を使えば、「遅そう」という印象を与えかねません。
思考のフレームワークとして、以下を推奨します：
1. ブランド定義: 自社を一言で表す形容詞は何か？（例：誠実な、迅速な、未来的な）
2. 音への翻訳: その形容詞を音楽用語に変換する。（例：誠実＝アコースティック、一定のリズム／未来的＝シンセサイザー、空間的な広がり）
3. 機能的要件: 動画や音声の冒頭（Intro）として、注意を喚起しつつも不快でないか？
ここでの失敗パターンは、「社長の好み」や「担当者の今の気分」で決定してしまうことです。「最近この曲が好きだから」という理由は、マーケティング戦略において最も排除すべきノイズです。判断基準を「個人の好み」から「ブランドとの適合性」へと昇華させてください。
リソース不足を言い訳にしない、現代のソニックブランディング実装論
AI時代の今、オリジナルのサウンドロゴを作るのに高額なスタジオ費用は不要です。しかし、ツールが進化しても、「選定」と「定着」という人間の意志決定の重要性は変わりません。
「ひとりマーケター」が、予算をかけずにソニックブランディングを実装するための具体的なアプローチ（How）を提示します。
1. AIとストックの戦略的活用:
現代では、SunoやUdioなどの生成AI、あるいはAudiostockのようなライブラリを活用することで、低コストで音源を入手できます。重要なのは「何を使うか」ではなく「どう使い続けるか」です。生成AIを使う場合でも、プロンプトにブランドのキーワード（例：”Corporate, Trustworthy, Minimal, Tech”）を含め、数多くの候補からブランドに合致する「正解」を選び抜くキュレーション能力が問われます。
2. 「サウンドロゴ」の作成と固定:
長いBGM全体をブランディングするのは困難です。まずは冒頭の1〜3秒の「サウンドロゴ（短いメロディや効果音）」を固定してください。これをYouTubeのオープニング、WebサイトのFV（ファーストビュー）動画、ポッドキャストの開始音、セミナーの開始合図として、すべてのタッチポイントで統一します。
3. 徹底的な反復:
一度決めたら、少なくとも1年は変えない覚悟を持ってください。顧客がその音を聴いて御社を想起するようになるには、担当者が「聞き飽きた」と感じるレベルの数百倍の回数、顧客に接触させる必要があります。
プロとしての視座をお伝えします。ツールが民主化された今、クオリティの差は縮まりました。勝負を分けるのは、「ノイズ（無関係な音）」を排除し、「シグナル（ブランドの音）」を一貫して送り続ける規律です。
まとめ：見えない資産を積み上げる「建築家」としての矜持
マーケティングとは、目に見える数値を追うだけの仕事ではありません。顧客の意識下にある「記憶の宮殿」に、自社のための確固たる場所を設計し、建築していく高尚な営みです。
今回のテーマである「音」は、動画やポッドキャストというコンテンツの一部に過ぎないように思えるかもしれません。しかし、その数秒の音は、忙しい顧客があなたのコンテンツを認識し、信頼のスイッチを入れるための重要な「鍵」となります。
ひとりマーケターであるあなたは、日々のタスクに忙殺され、つい「目の前の動画を完成させること」が目的になりがちです。しかし、今日からは視座を変えてください。あなたは動画編集者ではなく、ブランドという資産を設計するアーキテクトです。
たった一つの効果音、たった数小節のメロディに意図を込め、それを執拗なまでに一貫させること。その地味で泥臭い積み重ねこそが、数年後、競合他社がどれだけ予算を積んでも模倣できない、強固なブランド・エクイティ（資産）となってあなたを助けてくれるはずです。明日からの編集作業において、その「音」の一つ一つに、プロとしての誇りと戦略を宿らせてください。