阪田知樹「わかってきたからこそ、まだわかっていない部分も見えてくる」の意味と出典｜リスト解釈の深化

ピアニストの阪田知樹は、フランツ・リストの作品と長く向き合ってきた経験を語り、「わかってきたからこそ、まだわかっていない部分も見えてくる」と述べた。知識が不足していた頃には気づかなかった問題が、演奏を重ねることで現れてくる。理解の前進と新たな疑問の発見が同時に起こるという言葉である。

この一節は、自分には何も理解できないという投げやりな告白ではない。阪田はリストの音楽家としての理念が徐々に見えてきたと述べた直後に、さらに知らない領域が広がる感覚を語っている。進歩したからこそ問いが変わったという順序が重要だ。

専門的な技術が上達すれば、それまで一つのまとまりに見えていたものを細部に分けて考えられるようになる。作品の異なる時期、形式、意図の違いが分かるほど、単純な解釈では説明しきれなくなることもある。視野が広がるほど判断の難しさも増すのである。

だが、詳しく調べれば必ず苦しくなるという心理学的な法則を述べたわけではない。一人の音楽家が、特定の作曲家と十五年向き合って感じた経験である。苦しみの一般論ではなく、理解を更新する仕事の実感として受け取りたい。

原典はジャパン・アーツの2026年5月26日付「阪田知樹に聞くインタビュー①」である。取材・執筆は宮本明。「リスト解釈は、15年の間に変化しましたか」という質問への本人回答に該当文言が掲載されている。発言者・質問・公開日・引用の位置を確認できる。

デビュー十五周年のリサイタルツアーに際した取材で、阪田は自身の節目とリスト作品との関わりを振り返っている。話は特定の名曲への感想だけでなく、長く演奏するなかで曲の見え方がどう変わったかへ進む。「分からない」は蓄積のない状態を指していない。

本人は、作品を理解するほど自分の無知も見えてくる感覚を、いたちごっこになぞらえている。これは学びに終わりがないという比喩として読めるが、本人がすべての作品を無限に研究しなければならないと命じたわけではない。比喩と義務を混同しないことが大切だ。

記事ではコロナ禍に重なった十周年や、2016年のリスト国際ピアノコンクール、今回のツアーの選曲にも触れている。ただし、ここで確かめたのは公開取材の本人の言葉である。演奏会の出来や本人の私生活まで推測して補うことはしない。

リストには超絶技巧のイメージが強いが、阪田はその印象だけでは音楽家の全体像を捉えられないと語る。若い頃の華やかな曲だけでなく、後年の実験的な作品も取り上げることで、作品の関係が違って見えてくる。有名な一面に全体を代表させない姿勢である。

以前は華やかな曲だと考えていたものから、後年の作風につながる兆しを見いだすこともあるという。作品を時系列に並べて学ぶと、同じ音が別の意味を帯びる場合がある。新しい知識が、過去の解釈を塗り替えるという発見が生まれる。

だからといって、後期作品の知識がなければリストを楽しめないわけではない。初めて聴く人の驚きも、長年演奏してきた人の読み直しも異なる価値を持つ。聴き手の経験に応じて入口が複数あるという点を忘れたくない。

音楽の研究では楽譜と演奏の双方に触れることになるが、分析した内容がそのまま唯一の正解となるとは限らない。解釈は演奏に反映され、実際に響かせた後で再び問い直される。理解と表現が行き来する時間にこそ、この言葉の現実味がある。

人は勉強を終えると、理解したことを誰かに説明できるようになりたいと思う。その一方で説明が上手になったからといって、対象がすべて理解できたとは限らない。説明できる範囲と、まだ調べる必要のある範囲を区別することが、知的な誠実さにつながる。

未知の部分が見えると、できていないことに目が向きやすい。しかしそれを、以前の学びが無駄だった証拠として受け取る必要はない。知らなかった疑問を具体的に言えるのは、すでに多くのことを学んだからかもしれない。疑問の質が変わること自体も前進となる。

阪田が演奏と作曲を切り離せないと語った別の記事は、音楽の実践方法に焦点がある。今回は作品理解が深まるほど何が見えてくるかという言葉だ。音楽をどう作るかと、理解をどう更新するかは別の問いとして読むとよい。

他の分野でも、最初に覚えた基本があとから例外を持つと分かることがある。そのとき急いで最初の学びを否定するのではなく、何が条件付きなのかを確かめる。以前の答えに条件を足していく姿勢は、仕事にも学びにも役立つ。

阪田の一節が残すのは、どこまで学べば十分かという問いである。完成された答えを早く得ることだけが、作品に向き合う価値ではない。新しい疑問を持つほど、以前より細かく聴けるようになることもある。

反対に、いつまでも不安でなければ一流ではない、という精神論にもしたくない。学ぶことには達成感があり、ある時点の判断を決めて演奏する必要もある。分からなさを認めることと、決断できないことは同じではない。

トマーシュ・ネトピルが共演の舞台体験を語った記事は、人との演奏で生まれる一回性を扱う。今回の言葉は長年の曲の読み直しを扱う。舞台の瞬間と、準備を重ねる長い時間を区別して考えられる。

新しい本や作品を学んだ後には、理解した点を一つ書き、分からなくなった点を一つ残してみる。答えが出ていなくても、次に向かう入口になるだろう。知ったことと、これから知りたいことを並べておくための言葉として覚えておきたい。

ほかの記事を探す