「音だけじゃなく目に見えるもの全てで表現」とは何を意味するのか
音楽ユニットYOASOBIのボーカル・ikuraは、2026年7月のインタビューで、ステージ上での表現について「鳴らしている音だけじゃなく、目に見えるもの全てで表現していて」と語った。ライブは楽曲を演奏するだけの場ではなく、観客が目と耳で受け取る総合的な体験でもあるという考え方が示されている。
音楽はもちろん、衣装、照明、映像、ステージ上の動きなどが組み合わさることで、同じ曲でも受け取る印象は変わり得る。ikuraは一つひとつの要素を特別な飾りとしてではなく、今のYOASOBIをどう見せるかという問題として語っている。音の外側にあるものも、演奏の意味を伝える仕事をしているという視点だ。
ただし、音だけの鑑賞では曲の価値が分からないという主張ではない。録音を聴く時間と、ライブ会場で見る体験にはそれぞれ異なる良さがある。ライブに固有の表現方法を考えた発言であり、音楽そのものの価値を下げるものではない。
また、ステージが大きいほど必ず感動できるという単純な結論でもない。観客の好みや会場条件、演出の適切さによって印象は異なる。規模や派手さの競争ではなく、伝えたいことと手段の関係を考える一節として読むことができる。
原典｜2026年7月15日付のローチケ本人インタビュー
ローチケ「YOASOBI」2026年7月15日号の本人インタビューは、Ayaseとikuraの二人がアジアのドーム＆スタジアムツアーや新作EPについて語った記事である。取材・文は柴那典、構成は月刊ローチケ編集部と明記されている。発言者、掲載日、取材媒体と、今回の一節が含まれる回答を特定できる。
該当発言は、2025年のホールツアーなどを通じてライブバンドとして進化した経験について語る部分にある。ikuraは衣装や照明、映像へのこだわりを挙げ、その後に音だけではない表現について述べる。視覚的な演出への注目は、本人の回答の流れから生まれている。
記事は2026年10月からのアジアツアーについても触れるが、7月の掲載時点では多くの公演が未来の予定だった。この言葉をツアー最終公演後の総括として紹介するのは正確ではない。公演前に本人が語った制作方針と、後に実施された公演の評価は区別する必要がある。
同じインタビューにはAyaseの回答もあるが、今回の「目に見えるもの全て」という表現はikuraの発言として掲載されている。二人組のアーティストであっても、誰が何を語ったかを混同せず、発言の帰属をはっきりさせるのが出典確認の基本である。
衣装・照明・映像が、音楽と一緒に語ること
ステージの衣装は音を直接変えるわけではない。それでも楽曲の世界観やユニットの雰囲気を、観客へ視覚的に伝える手段になり得る。ikuraが衣装もライブの演出の一部として挙げたことには意味がある。音を聴く体験を、会場全体でどう表現するかという視野が見えてくる。
照明や映像も、音楽のテンポや歌詞の主題と合うことがあれば、あえて意外な印象を与えることもあるだろう。ただし、それぞれの具体的な演出内容を本人がこの取材ですべて説明したわけではない。一般的な可能性を示すことと、特定の公演の演出を確認したと主張することは別である。
YOASOBIは小説を音楽にするユニットとして活動している。原作をどのような音楽に変えるかという問いと、その音楽をライブでどう伝えるかという問いがつながる。物語から曲へ、さらにステージの体験へと表現が移る過程に、複数の工夫がある。
しかし、ライブで視覚的な演出を大切にすることは、観客に特定の解釈を強制することとは違う。同じ舞台を見ても感じることは人それぞれだ。伝え方を工夫することと、受け取り方を一つに決めることは区別する必要がある。
バンドとしての成長と、チームで磨く表現
ikuraは2025年のホールツアーを振り返り、ライブバンドとして強くなったことに加え、演出面も進化したと語っている。ステージを構成する要素が増えても、別々に進んでいるわけではない。曲と視覚表現の両方をチームで考えるようになったことが特徴として示される。
Ayaseは同じ取材で、海外公演やホールツアーを重ねてライブの経験値が増え、できることの幅が広がったと話す。これも今回のikuraの発言を補う材料になる。舞台で表現したいことが増える背景には、経験の蓄積と試行錯誤がある。
他分野の共同制作については、鈴木亮平「作品はみんなで作っているんだ」と読み比べられる。鈴木の言葉は映像制作の中で自分の演技をどう位置づけるかを問う一方、ikuraはチームが作るステージの全体像を語る。個人の表現と複数の専門家の仕事をどう組み合わせるかが共通の問いになる。
とはいえ、共同制作だから全員が同じ判断をするとは限らない。歌手、作曲家、照明、映像などには専門ごとの責任がある。チームで作ることは、役割を曖昧にすることではなく、互いの表現が全体でどう働くかを考えることだろう。
ライブの経験が、新しい楽曲の制作にも返ってくる
取材では、ikuraが新作EPについて、これまでのライブで磨かれた声色やニュアンスが新曲へ生きていると語る。同じユニットでも、以前と同じ歌い方を繰り返すだけではない。会場で観客と音楽を届けた経験が、次に何を表現できるかを変えていく。
Ayaseも、ライブの中でほしいと思う曲の特徴が、その後の制作へ影響する可能性を述べている。制作した曲をライブで披露するだけでなく、ライブで見えた課題が次の制作へ戻る関係だ。作品と舞台を一方向ではなく、互いを育てる活動として見ることができる。
音楽を生み出す側が何を重視するかという別の角度では、坂本龍一「音楽を作る行為の50％は聴いていますね」が参考になる。坂本龍一は音を聴く行為そのものを創作の一部と捉え、ikuraは音が会場でどう届くかを多方面から見ている。音楽という共通の対象を、制作と上演の異なる場所から捉えることができる。
視覚と音の表現が組み合わさる例としては、新海誠「毎日一文字だけでも、一本の線だけでもいいから」にも制作の苦しさが語られている。映画とライブは制作条件が異なるが、音の一瞬、画面の一要素を積み上げる仕事がある。完成した体験の背後に多くの小さな判断があるという点に思いを向けられる。
出典確認の根拠と、この言葉を広げすぎないために
出典確認済み（タグ114）の根拠： ローチケ「YOASOBI」2026年7月15日号の本人インタビューの2026年7月15日付YOASOBI本人取材で、ikuraが「鳴らしている音だけじゃなく、目に見えるもの全てで表現していて」と述べた箇所を直接確認した。発言者・文字列・媒体・ライブ演出に関する前後の発言を特定できる。
衣装、照明、映像に関する説明は同じ回答に基づく。記事内で述べた表現上の可能性は編集上の考察であり、特定のコンサートの演出効果を実測した結果ではない。本人が確認可能な範囲で述べたことと、一般的な解釈を分けている。
掲載時点のツアー予定と、後に実施された各公演の実績も区別している。また、二人が語った別々の発言を一つに合わせて、新しい架空の言葉を作ってはいない。公開日、発話者、言葉の順序を保つことが信頼性につながる。
創作の具体性をほかの分野から考えたい場合は鈴木亮平「作品はみんなで作っているんだ」や坂本龍一「音楽を作る行為の50％は聴いていますね」も読める。ikuraの一節は、音楽をどう演奏するかに加え、受け手がどんな体験をするかまで考えるための入口になる。