ピアノの調律と聞くと、音程を正確に合わせる作業を思い浮かべるかもしれない。しかし、演奏会で世界的なピアニストを支えてきた調律師・村上輝久は、アーティストを担当するために必要なこととして、「個性を十分に出せるようなピアノに仕上げる」と語った。音の正確さだけではなく、弾く人が何を表現したいかを理解する仕事観が表れている。
この発言の背景には、巨匠ピアニストの演奏を聴いて衝撃を受けた経験、ヨーロッパでの調律の仕事、若手技術者の育成がある。技術を磨くことと、技術を使う相手を知ることは一続きなのだろうか。2025年の本人インタビューに戻り、専門家が音楽を支えるという仕事を考えていく。
出典は2025年6月12日掲載のヤマハ本人インタビュー
確認できる原典は、ヤマハ「Pianist Lounge」の「世界の巨匠ピアニストから絶大な信頼を寄せられたピアノ調律師 村上輝久」という取材記事である。公式のインタビュー一覧では2025年6月12日付で紹介され、村上本人の話が一人称で収録されている。
対象の一節は記事後半の「ヤマハ ピアノテクニカルアカデミーを設立」という部分にある。村上は、調律師には手先の器用さや仕事への愛情が必要だとしたうえで、芸術家を担当する場合には演奏を深く理解して楽器を仕上げることを重視している。
原典確認（タグ114）：ヤマハ公式の村上輝久本人インタビューのアカデミー設立に関する段落で、「個性を十分に出せるようなピアノに仕上げることです」という本人の文言と、その前にある演奏の理解への言及を直接確認した。後から付けた編集見出しの言葉を本人の逐語発言と取り違えていない。
ここで扱うのは、村上が長年の経験を振り返った2025年掲載の発言である。1960年代のミケランジェリとの仕事や1980年の教育機関設立は回想の中で語られる過去の出来事だ。取材の掲載日と、回想されている出来事の年月を分けて読むことで、発言の時間軸を正確に捉えられる。
「調律」は音程合わせだけで終わらない
ピアノの手入れには、音程を整える「調律」、鍵盤や内部の機構を調整する「整調」、音色や響きのバランスを整える「整音」がある。ヤマハの楽器解体全書「ピアノのお手入れ」も、この三つを基本的な作業として紹介している。同じピアノでも、音の高さ・弾き心地・音色は別の調整対象となる。
演奏者は鍵盤に触れる強さや速さを変え、曲に必要な音色を作り分ける。調律師が楽器の状態を整えるのは、演奏者がその変化を表現できるようにするためでもある。数値としての音程を合わせるだけでは、舞台で求められる演奏環境のすべては説明できない。
ただし、調律の方法や楽器の調整には技術的な制約がある。演奏家が望めばどんな音色でも出せるという意味ではない。楽器の構造や状態を把握し、実現可能な範囲で最適な状態を探すことが、専門的な仕事の前提だ。
なお、ここで述べた調律・整調・整音の区別はヤマハの技術解説を参照した補足であり、村上がその取材で個別の技術工程を一つずつ説明したという意味ではない。本人の言葉とメーカーの一般的な技術資料を混ぜずに示すことで、発言の意図を理解しやすくする。
ミケランジェリの音色が変えた、楽器への見方
村上の回想では、1965年に来日したピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリの演奏が大きな転機となった。スカルラッティとベートーヴェンで音色がまったく違って聴こえ、同じ楽器でこれほど違う表情が生まれることに衝撃を受けたという。
村上は翌日、当時のヤマハの川上源一社長に、製造台数の多さよりもよいピアノを作ってほしいと進言したと語っている。その後、世界水準のピアノづくりを目指すプロジェクトが動き、村上自身も現地で音を学ぶためヨーロッパへ向かうことになった。
1966年にイタリアへ渡った村上は、ミケランジェリの専属調律師だったタローネのもとに滞在し、現地で経験を積んだ。もともと約3か月の予定だった出張は、仕事の広がりとともに約4年に及んだという。日本で聴いた一度の演奏が、働く場所と学び方を変えるきっかけになった。
ただし、この逸話から、村上の提案だけでヤマハのピアノ開発がすべて決まったと断定することはできない。企業の製品開発には多くの人と工程が関わる。本人の取材で確認できるのは、演奏に触れた衝撃と、その後の研究・仕事につながる自身の経験である。
演奏家を「理解する」とは、言いなりになることではない
村上は演奏家の調律を担当するとき、その人の演奏を深く理解する必要を挙げている。音色の好みや鍵盤への触れ方、演奏における表現の方向性を知ろうとする姿勢だ。相手の肩書や名声ではなく、実際の演奏に耳を傾けることが、この言葉の出発点にある。
相手を理解するといっても、希望を無条件に受け入れることとは違う。楽器の状態や会場の条件、安全に調整できる範囲を判断するのは専門家の責任である。演奏家の望みを知ることと、実行可能な形へ落とし込むことは、別々の技術が必要になる。
村上は、演奏家との距離の取り方が難しいことも率直に語った。時には友人のように接する必要もあり、しかし相手は名高い音楽家でもある。信頼を得るには技術力だけでなく、相手に合わせた対話と節度が要るという経験が表れている。
この点は、ヤマハの別のコンサート調律師・曽我紀之への2023年取材とも比較できる。曽我は、演奏家が何を望んでいるかを会話から引き出す仕事を説明している。村上の2025年の発言と曽我の2023年の発言は、別人の別取材であることを保ったまま、職業上の共通点を読むのがよい。
1980年のアカデミー設立が示す、人を育てる視点
村上は1980年、ヤマハのピアノテクニカルアカデミーを立ち上げたと振り返っている。目標は調律の技能だけではなく、音楽の知識や人とのコミュニケーションも学べる場を作ることだった。演奏家を支える仕事には、楽器の構造以外にも学ぶべきことがあると考えていたのだ。
本人の話では、音楽家、音響学や音楽学の専門家、社交術の講師まで招いて授業を行ったという。調律師は楽器のそばで黙々と働くイメージがあるが、作曲・演奏・音響・対人関係を横断する知識も職業に役立つものとして位置づけられていた。
村上は第10期生まで自身も直接教えたと語っている。誰か一人の名人がいれば仕事が続くという考えではなく、身に付けた経験を後の世代へ伝えられる仕組みを作ることにも力を注いだ。技能が個人の中だけで終わらないようにする視点がある。
ただし、アカデミーの全卒業生が同じ能力を得た、あるいは本人の方法だけが正しいという証拠ではない。研修の成果には学ぶ人の経験や現場が関わる。本人がどんな能力を大切にして教育の場を設計したかを、原典から読み取ることが重要だ。
「自分の技術」を「誰かの表現」に役立てる仕事
技術者は自分が扱う道具や手順に詳しい。しかし、技術の使い道を考えるには、実際に使う人が何を実現したいのかも知る必要がある。村上の一節は、自分ができる作業だけでなく、相手がその先に作りたい表現へ目を向けることを教えてくれる。
それは、調律師が演奏家より偉いという話でも、演奏家の希望には何でも従うという話でもない。専門性の異なる人が互いの責任を保ちながら協力することが、よい結果に近づく条件となる。成果が見えるのは演奏者の舞台でも、その背後には別の仕事がある。
演奏者の側の創造性に関心があるなら、児玉桃「作曲家の書いたものを初めて世に送る幸せ」を読み比べたい。また、阪田知樹「演奏と作曲は切り離されたものではありません」からは、演奏家の仕事と創作のつながりを考えられる。舞台の表と裏を、別々の本人発言から読むための導線となる。
最後に、この言葉を「あらゆる仕事は顧客の言う通りにすれば成功する」といった普遍的な法則へ変えたくない。村上が語ったのは、具体的な演奏家と楽器を相手にしてきた調律師の経験である。相手の個性が生きる環境を整えるという技術の使い方に、その仕事の価値が宿っている。