長年ピアノを弾いてきた演奏家は、自分の技術で楽器を自在に操っているように見える。しかし、ジャズ・ピアニストの上原ひろみは、2019年のインタビューで、ピアノに向かう際の気持ちを「弾かせていただきます」と表現した。自分が主役で、楽器は命令どおりに動く道具だという考えとは、少し異なる姿勢である。
この一節には、若い頃に調律師から教わった言葉と、楽器が生まれるまでに重ねられた人々の仕事への敬意がある。さらに上原はピアノをチームのような存在とも呼び、音色を追求してきた。腕前を磨くことと、自分一人ですべてを成し遂げたと思わないことは、どのように両立するのだろうか。ヤマハが掲載した本人の発言をもとに考えたい。
原典は2019年9月13日のヤマハ公式本人インタビュー
出典はヤマハ「Pianist Lounge」が2019年9月13日に公開した上原ひろみへの取材記事である。全3ページのうち、第3ページ「『ピアノには低姿勢で』というアドバイスは忘れない」に今回の言葉が登場する。インタビューの文章はオヤマダアツシ名義で掲載されている。
記事は、上原が好む調律の話から始まり、キャリアの浅い時期に信頼できる調律師から受けた助言へ進む。その助言は、ピアノという楽器へ低姿勢で接するよう促す内容だった。上原は、それを聞いて以来、「弾いてあげる」とは思わずにピアノへ向かうという自身の心構えを語っている。
出典確認（タグ114）：ヤマハ公式「上原ひろみさんインタビュー」第3ページの本人の回答に「常に『弾かせていただきます』という心構えでいる」という文言を直接確認した。助言の言葉は調律師に帰属し、ここで主題とするのは上原本人がその助言を受けて語った演奏姿勢である。
この資料で分かるのは、2019年に公開された取材に上原の発言として記録されたことだ。助言した調律師の実名や、助言を受けた正確な年月までは本文で明らかにされていない。掲載日を助言の当日と取り違えたり、調律師の言葉を上原が考案した格言と書いたりしないことが重要になる。
ピアノに「低姿勢」でいるのは、楽器の歴史を知っているから
上原は、今日あるピアノの後ろには、長い時間をかけて改良してきた技術者や演奏家たちの思いが積み重なっていると語る。舞台に置かれた一台が新しくても、そこへ至る技術の歴史はその一台の製造年よりずっと長いという見方だ。
ピアノには弦やハンマー、鍵盤の機構があり、それぞれが音をつくるために働いている。楽器の形が完成するまでには、製造技術だけでなく、演奏する人の要求や調整に関わる人の経験も重なる。人前に立つのは演奏者でも、音を鳴らす条件は大勢の仕事によって整えられている。
こうした背景を意識すると、優れた演奏技術があるから楽器を思いどおりに使えるという考えに、別の見方が加わる。上原は、演奏する前に心の中でピアノへ挨拶するとも話している。道具を擬人化すること自体より、使う前にその成り立ちへ敬意を向ける行動が発言の特徴だ。
ただし、楽器に対して敬意を抱く方法は人によって違う。すべての演奏者が同じ挨拶をしなければよい演奏ができないという意味ではない。上原が長年実践してきた個人的な心構えを、ピアノ教育の唯一の正解に変えないように読みたい。
調律師を信頼することと、自分の音を探すこと
同じ取材で上原は、調律の仕上がりについて、単に音程がそろっているだけではない豊かな響きを求めていると説明している。調律師ごとに技術や感覚の違いがあり、自分の音の好みを理解してくれる人たちに出会えたことを幸運だと語った。自分の表現を磨くことと、専門家へ任せることは矛盾しない。
ヤマハのピアノテクニカルアカデミーの調律師解説でも、調律のほかに楽器の状態に応じた調整が必要となり、温度や湿度が音やタッチに影響することが説明されている。演奏者が当日どんな音を鳴らすかは、楽器そのものの状態や環境からも影響を受ける。
ここで比較したいのが、村上輝久「個性を十分に出せるようなピアノに仕上げる」という別の本人発言だ。村上は調律師の立場から、演奏家を理解して楽器を整える役割を語っている。上原が信頼を寄せる側、村上が演奏を支える側という違いを保つと、舞台で一つの音が生まれるまでの関係が見える。
ただし、上原のインタビューにある匿名の調律師が村上輝久本人だったという証拠はない。それぞれの取材で語られた仕事観を比較しているのであって、二人の間に特定の師弟関係や担当関係があったと主張していない。似た言葉だからと人物同士の関係を作り上げないことも出典確認の一部だ。
一台のピアノを「チーム」と呼ぶ感覚
ヤマハのインタビュー第2ページで上原は、ピアノを信頼して力を合わせられるチームのような存在だと表現している。特にヤマハのコンサートグランドピアノCFXを弾くようになり、とても小さな音で演奏するピアニッシモの表現を楽しめるようになったと話した。
大きな音で圧倒する演奏には分かりやすい迫力がある。しかし、かすかな音をどう響かせ、次の音へつなげるかも、演奏者の重要な選択となる。上原が語る楽器への信頼は、自分の力を一方的に加えるだけでなく、耳を澄ませて音の返答を受け取るというイメージにつながる。
第2ページでは、2019年に予定されていたソロツアーについて、会場ごとに響きが異なるため、その空間とコミュニケーションする気持ちで演奏したいとも述べている。同じ曲、同じ楽器であっても、ホールの環境を聞きながら演奏をつくる。それも、楽器を絶対的に支配できると考えない理由の一つと読める。
ただし、ここで「ピアノが本当に意思を持つ」「ホールが会話している」と科学的な事実として断定することはできない。上原は音楽の関係性を比喩で説明している。技術的な音響の条件と、演奏者がそれをどう感じているかは、関連していても別の話として扱う。
2019年の『SPECTRUM』にある音色への関心
このインタビューは、ソロピアノアルバム『SPECTRUM』の発表時期に行われた。上原ひろみの公式ディスコグラフィーでは、日本先行発売日を2019年9月18日と記録している。2009年の『Place to Be』から10年ぶりのソロピアノ作品として案内された。
ヤマハの取材第1ページによれば、通常盤に収められた9曲のうち7曲は上原自身のオリジナル曲である。曲を作るとき、最初から物語やイメージを持つ場合もあれば、音楽を作り進める中で新しいイメージが生まれる場合もあると本人は説明した。
アルバム名にもなった「スペクトラム」では、最初に浮かんだリフを発展させるうちに、連続したものというイメージから題名につながったという。最初の設計を完全に守るだけでなく、制作途中で生まれた発見を作品へ取り入れる。その柔軟さは、楽器の響きを聞きながら弾くという姿勢とも読み比べられる。
ただし、「アルバムが完成できたのは低姿勢な心構えのおかげ」といった因果関係は、取材では語られていない。楽曲の制作、録音、演奏には多くの条件がある。同じ取材で語られた創作観と演奏観を比較しているのであって、一方が他方を証明したと断定しないことが必要だ。
長く学び続ける人の謙虚さを、どう受け取るか
上原は2019年の取材で、クラシックからほかのジャンルまで広く音楽を聴き、自分でも弾くことで作曲家が楽器をどう扱っていたかを発見すると語っている。経験が増えた後にも、別の作品に触れると新しく気づくことがある。楽器に対する敬意は、学ぶ対象を狭めない姿勢にもつながる。
このような学びを音楽家の仕事として比べるなら、児玉桃「作曲家の書いたものを初めて世に送る幸せ」が関連する。こちらは現代作品の初演を重視する本人の発言で、上原が長い楽器の歴史と技術へ敬意を払うこととは、違う活動の中で生まれた言葉である。
ピアノへの敬意を、演奏者はただ控えめで目立たずにいるべきだという解釈にする必要もない。上原は自ら曲を作り、多彩な音色を追求し、人前で自分の表現を届けている。音楽では大胆に表現し、道具や支える人の前では自分を絶対視しないという二つの姿勢は両立する。
上原の「弾かせていただきます」は、誰かにへりくだるためだけの決まり文句ではない。目の前のピアノが持つ歴史、作り手、調律師、ホールの環境を思い、そこから自分の音を探そうとする、演奏家の具体的な仕事観として読むことができる。音を届ける人が、自分一人で音楽を成り立たせているわけではないと知る一節だ。