勉強と好きな活動を両方続けたいとき、どちらかを一つ選ばなければならないと思うことがある。ピアニスト・角野隼斗は、東京大学大学院で工学研究に取り組んでいた2018年の取材で、「勉強が辛くなってきたらピアノへ、ピアノが辛くなってきたら勉強へ」と語った。二つの活動が、互いに気分転換となっていたという経験を示した言葉である。
角野は同じ取材で、音楽と工学をつなぎたいという目標を語る一方、二つとも中途半端になるのではという不安も明かしている。好きなことを続けることと、時間や負担に限界があることを両方認めていた点が重要だ。この一節を、長時間勉強するための公式にせず、本人がどのように学びと演奏を往復してきたかという原典から読み解く。
原典は2018年10月5日公開のヤマハ「角野隼斗さん」取材
出典はヤマハの「Pianist Lounge」に掲載された2018年10月5日付の角野隼斗本人インタビューである。記事は飯田有抄による取材で、ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリを受賞した直後の歩み、研究と演奏の関係、その先の進路について紹介している。
該当する一節は、第2ページ「ピアノと勉強はバランスよく両立」に記録されている。中学・高校時代は試験前に勉強へ、コンクールの前にはピアノへ集中したことが説明され、その後、日々の二つの活動がお互いの気晴らしになっていたと話している。活動を同時に進めたというより、必要に応じて重点を切り替えた経験として読める。
出典確認（タグ114）：ヤマハ公式2018年10月5日付の角野隼斗インタビュー第2ページで、本人の発言として「勉強が辛くなってきたらピアノへ、ピアノが辛くなってきたら勉強へと」と記録され、その後に両者が気晴らしになっていたという説明が続くことを確認した。見出しだけから引用を作ってはいない。
本記事で確かめたのは2018年に編集・公開された本人取材であり、録音や書き起こし原本ではない。また、取材ページにある「大学院1年生」という紹介は2018年当時の情報だ。2018年の立場を2026年現在の肩書きとして再利用せず、本人の回想と取材者による経歴説明も区別して扱う。
試験前は勉強、コンクール前はピアノへ集中した
角野は子どもの頃からピアノを学んでいたが、中学・高校では勉強に力を入れる時期もあったと語る。その間もピアノのレッスンを続け、コンクールへ出場していた。学業に集中した期間を、音楽を完全にやめた期間として説明するのは正しくない。活動の比重が変わっても関心が続いていた。
本人によれば、試験が近づけば勉強に集中し、コンクールが近づけば演奏へ集中していた。何もかもを毎日均等に進めたのではなく、課題と時期に応じて優先順位を変えていたことになる。「両立」は毎日同じ時間を割り当てることだけを意味しないという事実が見えてくる。
音楽への関心も、クラシックだけに限られていたわけではない。中学生の頃はロックやジャズにも親しみ、ドラムをたたいた経験があると語る。一つの技能を磨く人が、その分野の内部で別の音楽へ興味を広げることもある。この寄り道が何かの受賞を直接保証したという意味ではない。
ただし、学校の勉強と音楽の両方を続けられる条件は誰にでも同じではない。練習場所、指導者、学習環境、家庭の事情、体力などによって選択肢は変わる。角野ができたことを、できない人の努力不足だと評価するための基準にはしない。本人の歩みを一つの具体例として理解したい。
東大大学院で研究していたのは、音源分離の技術
2018年の取材時、角野は東京大学大学院で工学研究に取り組んでいた。第2ページでは大学の進路として工学部計数工学科を選んだこと、音や音楽に関わる工学的研究に関心を持っていたことを語っている。演奏と学問が互いに全く無関係だったわけではなく、音への興味が両方にあったという点に注目できる。
本人が説明する研究課題の一つは「音源分離」である。合奏や録音で混ざった音の中から、特定の音を取り出すための技術を指す。取材当時は人工知能の機械学習を使った音源分離を卒業論文の研究にしていたという。音楽を演奏する耳と、音を情報として分析する学問的な視点が同じ人の中にあった。
さらに、2018年9月からフランスの音響音楽研究所IRCAMで研究する予定や、その滞在中に演奏の指導を受ける計画も紹介されている。研究と演奏が同時期に視野に入っていたことは資料から確認できるが、当時の予定がどのように実現したかをこの取材だけで断定することはできない。
研究の内容から、角野の全ての演奏が人工知能によって作曲されたと推測してはいけない。取材にあるのは、音源分離や音楽情報処理に関する研究上の関心だ。科学的な分析と実際の演奏の表現はつながり得ても、同じ作業とは限らない。こうした区別は、技術と芸術を論じる際にも必要になる。
2018年の特級グランプリと、両立への不安
ヤマハの取材第1ページは、角野が2018年8月21日にサントリーホールで開かれたピティナ・ピアノコンペティション特級ファイナルでグランプリに輝いたことを伝える。ファイナルではラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏した。大学院で研究していたことと、コンクールで演奏したことの両方が、この時点の事実である。
ただし本人は、初めから優勝を想定していたわけではないと話す。予選を突破して進むにつれ、研究と並行してリサイタルと協奏曲を短期間で準備することが難しくなったとも振り返る。両立の実例には成果だけでなく、時間の不足や予想外の負担も含まれる。
一方、第3ページ「新たなるピアニスト像を求めて」では、音楽と工学をつなぎ、両分野を仕事として続けたいという希望を語りながら、どちらも中途半端になる懸念も率直に表明した。優勝したから迷いがなくなった、という単純な成功談ではないことが分かる。
2018年の本人発言に残る不安を、2026年時点でも同じ不安を抱いているという断定にはつなげられない。進路や活動内容は時間とともに変化する。過去の一節を読むなら、その時点で何を目指し、どのような条件に向き合っていたかを確かめるのが正確な理解につながる。
気分転換は「休みをなくす」ための方法ではない
勉強が苦しくなったらピアノへ、ピアノが苦しくなったら勉強へ。角野は、自分にとって二つの活動がお互いの気晴らしになると語った。異なる作業へ気持ちを切り替えると、片方だけを続けているときとは違った感覚になれることがある。本人にとっては、二つの好きな活動の間に行き来できる関係があった。
しかし、同じ取材には勉強とピアノを合わせて長時間取り組めるという本人の比喩的な説明もある。これを、すべての学生が毎日長時間活動すべきだとする指示に変えるのは不適切だ。本人がある時期の自分の感覚を表した言葉と、健康や集中に関する一般的な科学的勧告は別である。
気分転換になる活動でも、時間や体力を使うことはある。演奏の練習も実験や計算も、場合によっては大きな負担がかかる。睡眠や食事、十分な休息を削ったまま続ければ、無理が生じることもある。作業を切り替えることと、心身を休ませることは同じではないと理解しておきたい。
勉強が続かないと感じるとき、本人の興味がある別の活動に触れて気持ちを整える方法は一つの選択肢になる。ただし、体調や生活条件によって必要なのは別の作業ではなく休息かもしれない。二つの活動を両立する方法を探すことも、どちらもいったん止めることも、自分の状況に応じて考える姿勢が大切だ。
音楽と学問を切り離さない人の言葉として読む
ヤマハの「角野隼斗さんへ5つの質問」では、角野はピアノを自分の感情を表現し、共有できる道具だと語っている。音楽が楽しいものだという思いも示している。勉強の合間の単なる余暇というだけではなく、本人にとって音楽には独立した大きな意味があったことが分かる。
同じ質問では、勉強が忙しくなってピアノから離れそうな人に、自分のように二つを続けようとする人間もいると思い出してほしいとも述べている。誰もが同じ進路を選べという命令ではなく、選択肢が一つとは限らないことを示す本人からの励ましとして読める。
演奏者と楽器との関係は、上原ひろみ「弾かせていただきます」でも別角度から扱っている。角野は2018年の5つの質問で上原の演奏から学ぶことを語っていた。角野が演奏と学問の両立を考え、上原が楽器とその歴史への敬意を語ったという、発言の焦点の違いを保ちながら比較できる。
また、児玉桃「作曲家の書いたものを初めて世に送る幸せ」では、新作を初演する演奏者の仕事を読み解ける。研究と演奏、楽器と演奏、作曲と初演は異なる関係だが、いずれも音楽を一人の才能だけで説明しない入口になる。角野の言葉から受け取りたいのは、違う分野の活動を自分の生活にどう共存させるかを考え続けた2018年当時の姿である。