「ドロンコになって遊んでる子供の姿が描けなければ、ほんとうにリアルな絵ではないかも知れない」。いわさきちひろのこの言葉は、絵を描く人が自分の表現の限界を見つめる率直な記録です。短い文章だけを見ると、写実と夢のような表現のどちらを選ぶべきかという議論に見えるかもしれません。
しかし、ちひろはこの言葉の続きで、汚れた衣服の子どもでも、自分の目には夢を持つ美しい子どもに見えてしまうと説明しています。現実の子どもを見ようとすることと、自分が感じ取った子どもの美しさを描くこと。その間の揺れを含めて読む必要があります。
1963年の『子どものしあわせ』にさかのぼれる言葉
ちひろ美術館の公式「ちひろのことば」は、この文章の出典を「『子どものしあわせ』（草土文化）1963年3、4月合併号」と明記しています。絵本画家として活動していたちひろ自身の言葉と、その前後の文章を確認できる資料です。
ちひろ美術館・東京の2022年8月7日の記事にも、1963年の文章が紹介されています。独立した現物の原誌は今回直接校合していませんが、記念事業団による本文と原掲載情報を確認できるため、本記事の出典分類は「出典確認済み」とします。
画家自身が「リアルではないかも」と問い続けた
旧記事では、ちひろの絵は子どもの内面を正しく捉えた「真のリアリズム」であると断定していました。しかし本人の言葉は、もっとためらいを含んでいます。泥だらけで遊ぶ子どもも描けなければ現実を十分に表していないかもしれない、という自分自身への問いから始まるからです。
この疑問を取り除いて「ちひろは理想の世界を描くことに迷いがなかった」と説明するなら、本人が実際に記した葛藤を消してしまいます。表現を深めるためには、自分が描きたいものと、今描けているものの違いを確かめる時間もあるのでしょう。
「夢のようなあまさ」は単なる欠点の告白なのか
柔らかな水彩の色やにじみを使ったちひろの絵には、穏やかな印象があります。「夢のようなあまさ」という自己評も、画面に漂うその印象と結びつけて読むことができます。
一方、この文章は「だから私の絵には価値がない」と続くわけではありません。泥やぼろをまとった子どもも、夢を持ち美しく見える、とちひろは説明しています。見える現実の細部と、そこに感じる人間の尊厳のどちらも考えていた可能性があります。この読み方は原文を踏まえた編集上の解釈であり、画家の真意を一つに断定したものではありません。
子どもを「無垢な存在」とだけ決めつけない
大人が子どもを愛らしいと感じることは自然ですが、それだけで子どもの生活全体を理解できたことにはなりません。子どもは疲れることも怒ることもあり、貧しさや困難の中で暮らすこともあります。
「どのような姿も美しく見える」というちひろ自身の見方を、すべての子どもはいつも明るく純粋だという主張へ変えることは避けたいところです。子どもを尊重することと、子どもの現実の問題を見えなくしてしまうことは、別の態度です。
1972年の展覧会関連資料が示す表現へのこだわり
ちひろ美術館の展覧会「いわさきちひろ やさしさと美しさと」では、ちひろが1972年の対談で、日本から失われていくやさしさや美しさを絵本の中で描こうとしたことを紹介しています。
この1972年の発言は1963年の短句とは別の資料です。しかし、子どもの姿を通じて何を見ようとしていたかを長い時間軸で考える材料になります。後年の発言を使って「1963年当時にも同じ考えを同じ言葉で語った」と証明したことにはしません。
子どもを描くことと、子どもを知ること
子どもを観察すれば、歩き方や表情、指の動き、夢中になる遊びなどを知ることができます。しかし観察した特徴を一つずつ再現することだけが、絵画の目的とは限りません。作者が何を見せたいかによって、描くものと描かないものが生まれます。
その選択が、現実を豊かに見せることも、逆に何かを見落とすこともあるでしょう。ちひろの「リアルではないかも」という問いを読む意味は、表現を一律に正しいと断定せず、自分が何を選び取って描いているかに気づくことにあります。
画家の表現を、育児の正解へ置き換えない
ちひろが子どもの中に夢や美しさを見たことは、保護者や教育者がすべての状況で同じ感情を持つべきだという規範ではありません。大人が疲れたり、子どもの行動に困ったりすることもあります。必要な支援や休息を得ることは、子どもへの愛情を否定するものではありません。
また、泥だらけの子どもが表す「自然さ」を理想化して、屋外で遊べない子どもや異なる経験を持つ子どもを劣った存在として扱うこともできません。絵の表現を考えることと、現実の子どもの尊厳を守ることは、両立させるべき別の問いです。
同じ画家が、人生について語った文章へ
「大人になること」では、ちひろが1972年に若いころの自分、画家としての経験、家族への思いを振り返っています。こちらは人をどう愛するかという問いが中心です。
「苦しみとやさしさ」は、1971年の別の草稿を出典とする言葉についての記事です。同じ人の言葉でも、絵画表現の限界、人生の成熟、困難な人への想像力というそれぞれの論点を切り分けて読みたいと思います。
今の創作へ持ち帰るなら
何かを描いたり書いたりするとき、作者は世界のすべてを作品に入れることはできません。何を大切にし、何を表さずに残したのかを知ることは、自分の表現を確かめる手掛かりになります。
他人の作品を読む側も、「やさしい絵だから現実を知らない」「暗い絵だから正しい」といった単純な判定から離れ、作者がどんな視点で世界を見ているのかを考えられます。ちひろの文章は、表現の選択とその限界を問い直す入口になるでしょう。
まとめ――子どもの現実と、その美しさをどう描くか
「ドロンコになって遊んでる子ども…」という言葉は、『子どものしあわせ』（草土文化）1963年3・4月合併号に掲載された文章として、ちひろ美術館の公式ページで確認できます。
ちひろは、自分の絵が現実を十分に描けているかを問いながら、どのような境遇の子どもも美しく見えるという自分の視点を記しました。子どもの姿を一つに決めつけず、表現する人の選択と限界を考える文章として読み直せます。
※この記事の挿入写真はイメージ写真であり、いわさきちひろ本人の絵画作品ではありません。
出典・確認範囲
- ちひろ美術館「ちひろのことば」：文章と『子どものしあわせ』（草土文化）1963年3・4月合併号の原掲載情報。
- ちひろ美術館・東京「8月7日 ちひろのことば」（2022年8月7日）：1963年の文言を作品とともに紹介。
- ちひろ美術館「いわさきちひろ やさしさと美しさと」展：1972年の別の対談における表現への思い。1963年の文言の直接原典ではない。
- 関連記事「大人になること」：人生と家族へのまなざし。
- 関連記事「苦しみとやさしさ」：1971年の別の草稿。
出典判定：出典確認済み。ちひろ美術館による本人の文章の掲載と、1963年『子どものしあわせ』原掲載情報を確認。原誌現物の全ページは直接照合していない。展覧会の1972年の発言は別資料。表現・育児への応用は当サイトの解釈。
画家がなぜ子どもの「やさしさ」や「美しさ」を描こうとしたのか、さらに社会との関係から考えるには、「経済成長と心の豊かさ」も参考になります。1963年の絵画表現と1972年の社会への問いを、それぞれの原資料に沿って読み比べられます。