映画を見るとき、物語の結末や登場人物の成功にばかり注目していないだろうか。窓辺に見える風景、誰かが歩く速度、言葉にしない表情にも、映画ならではの発見がある。俳優の中島歩は、映画『旅する練習』の製作発表に寄せて、映画には「この世界と人間を愛でる機能がある」という考えを示した。
これは、すべての映画は優しい話であるべきだ、という定義ではない。中島は同じコメントで、美しく偶発的な瞬間をカメラが捉えたことや、劇場の観客との無言の対話にも言及している。普段なら見過ごす人や風景に、時間をかけて向き合うこと。本人の正確な言葉と映画の製作資料を読み、何を「愛でる」と呼んだのか考えてみたい。
原典は2026年9月15日の製作会社による中島歩本人コメント
確認できる出典は、映画の製作・配給に関わるヨアケが2026年9月15日に公開した「映画『旅する練習』中島歩、七瀬ふうり、眞田康平監督からのコメント到着」というプレスリリースである。主演の中島歩、共演の七瀬ふうり、監督の眞田康平のコメントが、それぞれ発言者名を付して掲載されている。
中島のコメントは、映画が世界や人間を愛でるものだと感じる、という文章から始まる。続けて今回の作品もそのように感じられるものだと述べ、偶然生まれた瞬間と、それをカメラが捉えたことに触れている。一般的な映画論を突然語ったのではなく、出演作の発表に際して自分が受け取った映画の魅力を説明した文章だ。
出典確認（タグ114）：製作会社ヨアケ公式・2026年9月15日付の中島歩本人コメントで、「私は映画とは根本的にこの世界と人間を愛でる機能があると感じています。」という本人名義の全文と、その後の映像・観客への言及を直接確認した。同じ文言は文化庁委託事業ndjcの2026年9月24日付紹介にも掲載されている。
この言葉は2026年の公開前コメントであり、映画の劇中で圭佑という人物が発した台詞ではない。また、発表日が本人の発話日と一致するか、事前にどのような形でコメントを収録したかまでは資料から分からない。本人コメント、映画内の台詞、広報記事の見出しを区別することが、出典の扱いでは重要になる。
「愛でる」は、世界や人間を無条件に美化することではない
「愛でる」という言葉には、何かに心を向け、そのよさや存在を慈しみながら眺める響きがある。だが、人間にも世界にも、喜ばしいことだけでなく、気まずさや矛盾、思いどおりにならない場面がある。そこに関心を向けることと、そこで起きる行為をすべて肯定することは別だと考えたい。
映画は、誰かが大きな決断をする場面だけを見せるものではない。歩きながら立ち止まる時間、返事をしない沈黙、偶然映り込んだ風景によっても、人物の存在を感じさせることがある。出来事を評価する前に、その場にいる人をよく見るという姿勢が、この一節の一つの読み方だ。
ただし、中島自身が「愛でる」という語を辞書的に定義したわけではない。ここで示したのは、製作発表のコメントにある「偶発的な瞬間」「無言の対話」という後続の話から本記事が組み立てた解釈である。本人が明言したことと、読者が考える余地を分けることで、短い言葉を過剰に一般化しない。
戦争や差別、犯罪を描く映画も存在する。そうした題材を取り上げることは、必ずしも加害や不正を礼賛することではない。逆に「世界を愛でる」という言葉を根拠に、映画の批判的な役割を消してしまうのも適切ではない。何を映すかだけでなく、どんな距離と眼差しで人物を描くかという問いとして受け止めたい。
『旅する練習』では、叔父と姪が同じ道を歩く
製作会社の2026年9月15日付作品発表とndjcの紹介によれば、映画『旅する練習』は乗代雄介の同名小説を原作とするロードムービーで、2027年に新宿バルト9ほかで公開する予定とされている。2026年11月時点の情報は公開予定であり、上映が終わった作品の評判や興行成績はまだ確認できない。
中島が演じるのは小説家の叔父・圭佑、七瀬ふうりが演じるのはサッカーが好きな姪・亜美。二人が千葉県我孫子から茨城県鹿島まで、利根川沿いを歩く旅が物語の中心となる。遠くへ急いで移動することよりも、同じ道を進む間に何が目に入り、どんな時間が積み重なるかに関心が向く設定だ。
この映画の原作について、講談社公式書誌は2020年の春休みを舞台とし、中学入学を控える少女と叔父が徒歩の旅に出る物語だと説明している。原作の単行本は2021年1月14日発売で、第34回三島由紀夫賞と第37回坪田譲治文学賞を受賞した。原作の初出・刊行・受賞と、映画の製作発表は異なる時点である。
ここで紹介するのは出版社と製作会社が公表した設定までで、公開後の場面構成や撮影技法を見て検証したものではない。小説の物語と映画の表現は同じ題材を共有しても同一ではない。原作の内容をすべて映像化したと断定することも、完成した映画を見たかのように感想を書くことも避ける。
監督の「世界の豊かさ」と俳優の言葉を読み比べる
同じ公式発表で監督・脚本の眞田康平は、原作の乗代雄介が言葉を大切にしたように、映画として何を大切にするかを考えたと話している。監督が重視したのは、叔父と姪が歩き、書き、ボールを蹴るという動きの一瞬一瞬を丁寧に捉えることだった。
監督は製作中に「世界の豊かさ」という言葉を繰り返し口にしたとも説明する。鳥や植物、景色など、普段なら何気なく通り過ぎるものが、旅をする二人の時間の中で特別なものになっていくという意図だ。中島の「世界と人間を愛でる」という言葉と方向が近くても、監督と俳優がそれぞれ別の視点から語ったことを残しておきたい。
映画の撮影では、計画どおりに人物が動いても、その日の光や表情、間の取り方などには予想できない要素がある。監督のコメントは一つ一つの瞬間を取りこぼさないようにカメラに収めたという趣旨であり、中島は偶発的な瞬間が美しく捉えられていると評している。準備した物語と、現場でしか生まれない出来事の両方を大切にする姿勢がうかがえる。
もっとも、特定の場面が即興で撮られた、台本がその場で変更されたとまでは確認できない。「偶発的な瞬間」をすべて演出なしのドキュメンタリー撮影と断定するのは誤りだ。本人が語った撮影への印象と、資料からは分からない具体的な撮影手法を混ぜないことが必要になる。
小説の「言葉」と映画の「映像」は、同じ経験をどう変えるか
原作小説は、人物の考えや時間の流れを文章で伝える。一方、映像では、歩く動きや風景、カメラが選ぶ距離などが、観客の受け取り方に関わる。同じ道を旅する話でも、読者が思い描く風景と映画館で目にする風景は一致するとは限らない。その違いは、原作を損なったと即断できるものではない。
眞田康平は文化庁委託事業ndjcの2018年度作品『サヨナラ家族』にも監督・脚本として参加している。『旅する練習』は、製作会社が商業長編デビュー作として発表した作品である。それ以前に映像作品を作っていなかったという意味ではなく、監督としての活動の節目を示す表現として確認したい。
映画の仕事を担うのは監督だけではない。俳優は役を演じ、撮影や編集など多くの人が一つの時間を形にする。綾野剛「総合芸術の一部に、僕は過ぎません」は俳優としての役割を、清原惟「できる限りトップダウンではなく、みんなで楽しく作れる方法を模索しています」は映画を作る人々の関係を扱う。映画をどう見るかと、どう作るかはつながるが別の問いである。
乗代雄介の原作が評価されたことと、2027年公開予定の映画がどう評価されるかも別である。受賞歴を映画の完成度の保証にしたり、俳優のコメントを完成後の観客全員の評判として扱ったりしない。原作、演出、俳優の発言、観客の体験という四つの立場を区別すると、この言葉の射程が見えてくる。
劇場の「無言の対話」が教える、映画を見る人の役割
中島はコメントの最後に、映画だけでなく、劇場に来るほかの観客との「無言の対話」を楽しんでほしいと呼びかけている。誰かと感想を交わす前から、同じ暗がりの中で一つの映像を見ている時間がある。同じ場にいながら、各人は違うことを感じる。その不思議さも映画館での体験の一部だろう。
もちろん、劇場にいる全員が同じ感想を持つ必要はないし、知らない人同士が会話することを求めたわけでもない。「対話」という表現は中島が映画館での経験を説明した比喩として受け取るのが自然だ。感想が一致することより、同じ作品へ異なる視線が向くことに想像力を働かせられる。
映画と社会のつながりを別の発言から考えるなら、是枝裕和「映画を通じて国が一緒になれる希望」も参考になる。こちらは2018年のカンヌ受賞時の本人スピーチに由来し、映画を通じた国際的な関係への希望と、一つの劇場で人や世界を見つめる中島の言葉は、規模も発言の場も異なる。
『旅する練習』を実際に見たとき、自分が何に心を動かされたかは、公開後に一人ひとりが確かめられる。今この一節から読み取れるのは、映画には人や世界の見落としがちな姿に目を向けさせる力があると、中島自身が感じているということだ。2026年のコメントを出発点に、これからの鑑賞でその意味を確かめていきたい。